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HORAIRE
Samedi 5 septembre
11h00 – 12h30 – Salle D – HIP HOP avec PARADOX
Lundi 7 septembre
11h00 – 12h30 – Salle D – HIP HOP avec NIKI
12h45 – 14h15 – Salle D – HIP HOP avec RASHAAD
14h30 – 16h00 – Salle D – HIP HOP avec FABBREEZY
14h30 – 16h00 – Salle G – POPPING avec HITMASTER FISH
16h15 – 17h45 – Salle D – POPPING avec ACKY
16h15 – 17h45 – Salle G – KRUMP avec RUCBOI
18h00 – 19h30 – Salle D – POPPING avec MR WIGGLES
19h45 – 21h45 – Salle D – HIP HOP avec MARLEE HIGHTOWER
TARIFS
1 classe : 35 $
2 classes : 70 $
3 classes : 100 $ (rabais de 5 $)
4 classes : 130$ (rabais de 10 $)
5 classes : 160$ (rabais de 15 $)
6 classes : 190$ (rabais de 20 $)
7 classes : 220 $ (rabais de 25 $)
Samedi 5 sept.
11 h 00 – 12 h 30
Salle D
PARADOX (HIP HOP)
Ayant grandi dans une famille de musiciens, il était inévitable que Kevin Paradox se tourne vers la danse. Animé par une curiosité inépuisable et une passion pour le développement de l’esprit, du corps et de l’âme à travers la danse hip-hop, ce danseur aujourd’hui âgé de 32 ans a collaboré avec des marques telles que Huawei, Timberland et Adidas, a voyagé et enseigné dans 42 pays, et détient plus de 25 titres en compétition, dont un titre européen et deux titres mondiaux.
Cependant, c’est le chemin intérieur qu’il considère comme sa plus grande réussite en constante évolution, alors qu’il continue d’explorer la conscience émotionnelle et technique du mouvement.
Kevin aspire à être un explorateur des territoires inexplorés du lien entre la psyché humaine et les capacités physiques, dans une quête visant à expérimenter et exprimer une vision plus large de la danse.
Lundi 7 sept.
11 h 00 – 12 h 30
Salle D
NIKI (HIP HOP)
Niki Awandee est une exploratrice spirituelle et une alchimiste artistique qui a trouvé sa lumière guidante dans la danse, le rythme et la musique dès son plus jeune âge. Basée à Stockholm, en Suède, elle est une artiste Hip Hop de renommée internationale qui parcourt le monde pour performer, enseigner, juger et animer des événements. En 2024 seulement, elle a visité 54 pays. Figure pionnière des pratiques de freestyle et du mouvement guidé par l’intuition, Niki se consacre à cultiver la créativité, l’expression de soi et le raffinement artistique. Très respectée au sein de la communauté mondiale du Hip Hop, elle a remporté de nombreux titres prestigieux tout en inspirant des générations de danseur·euse·s par son art singulier et sa présence marquante. Elle a également créé plusieurs œuvres scéniques saluées, dont Head Peace (2022), Raised on Rhythm (2023) et The Rose Thread (2025).
12 h 45 – 14 h 15
Salle D
RASHAAD (HIP HOP)
Professeur. Historien. Conteur. Praticien du mouvement.
Rashaad Hasani Pearson est un artiste multidisciplinaire, éducateur et historien de la culture dont le travail se situe au croisement de l’art, de la recherche et de la transmission. Professeur, interprète et entrepreneur, il est profondément engagé dans la préservation et l’évolution des traditions de mouvement afro-américaines. Sa pratique s’ancre dans le Hip Hop, le Popping, le Strutting et le Locking — des formes qu’il considère non seulement comme des styles de danse, mais aussi comme des langages vivants de mémoire, de résistance et d’expression. Que ce soit en salle de classe, sur scène ou au sein de la communauté, Rashaad guide son travail par le récit, le rythme et l’intention.
14 h 30 – 16 h 00
Salle D
FABBREEZY (HIP HOP)
Fabrice Labrana, alias « Fabbreezy », est danseur, chorégraphe, directeur artistique, formateur et producteur événementiel. Issu d’un père musicien et d’une mère danseuse, il grandit dans un univers artistique avant de plonger dans la culture hip-hop parisienne à l’âge de 12 ans. Figure incontournable de la scène internationale, il remporte de prestigieux battles, dont Juste Debout et Dance Delight France, et se produit aux côtés d’artistes tels que Mariah Carey, George Michael et Chris Brown, ainsi que dans des films comme Step Up 3 et Street Dance 3D. À travers ses spectacles, ses événements et ses projets pédagogiques, Fabbreezy œuvre à la transmission, à l’évolution et au rayonnement de la culture hip-hop auprès de multiples générations et à travers le monde.
14 h 30 – 16 h 00
Salle G
HITMASTER FISH (POPPING))
Hitmaster Fish est une figure légendaire du popping, éducateur et ambassadeur culturel, qui consacre depuis plus de quarante ans sa carrière à la préservation et au rayonnement de la culture authentique des danses de rue.
Issu du mouvement fondateur du popping né à Los Angeles, en Californie, il a également contribué à l’essor de la culture hip-hop à New York. Véritable gardien des origines de cette discipline, Hitmaster Fish incarne un lien direct avec les racines de cet art. Son parcours a débuté à une époque où les battles se déroulaient dans la rue, les clubs et les rassemblements communautaires, participant activement à façonner la culture de l’intérieur.
Au fil de sa carrière, Hitmaster Fish a pris part à de nombreuses productions, performances et documentaires d’envergure, notamment au documentaire marquant de 1984 Beat This: A Hip Hop History, l’un des premiers films à retracer l’essor mondial de la culture hip-hop.
Aujourd’hui établi à Rotterdam, aux Pays-Bas, Hitmaster Fish parcourt le monde pour enseigner, performer, juger, accompagner la relève et transmettre les fondements, l’histoire et les techniques authentiques du popping à des danseurs et danseuses de toutes les générations.
16 h 15 – 17 h 45
Salle D
ACKY (POPPING)
Akihide Kitamura (Acky) est un danseur professionnel japonais de renommée internationale, spécialisé en popping et reconnu comme juge de référence dans la communauté street dance. En 2002, il représente le Japon au BBOY-SUMMIT à Los Angeles, où il devient le premier danseur asiatique à remporter le titre de champion du monde de cette compétition 1 contre 1.
Avec sept victoires à l’OSN, la plus grande compétition de danse de rue au Japon, ainsi que plusieurs titres internationaux à son actif, Acky est considéré comme un véritable « OG parmi les OG ». Son style unique se distingue par une maîtrise exceptionnelle du popping, reconnue pour ses vibrations profondes et sa texture rappelant la résonance d’une corde de basse. À 47 ans, il continue de repousser ses limites grâce à un entraînement rigoureux alliant technique et préparation physique.
18 h 00 – 19 h 30
Salle G
RUCBOI (KRUMP)
Rucboi Brenden Hodge, aussi connu sous le nom de Son of Krump, est un danseur, artiste et pédagogue spécialisé en krump, originaire de Los Angeles. Actif au sein du mouvement depuis plus de 22 ans, il a contribué à faire rayonner cette danse à l’échelle internationale.
Cocréateur de DCX, l’un des plus importants crews de danse au monde, Brenden a joué un rôle clé dans le développement et l’évolution de la communauté krump à travers le monde.
Au fil de sa carrière, il a remporté de nombreux tournois de krump à l’international et a parcouru le monde pour participer à des compétitions, offrir des performances, enseigner et agir comme juge. Par son approche artistique et son leadership, Rucboi continue de représenter la culture krump tout en inspirant la prochaine génération de danseurs et de danseuses.
18 h 00 – 19 h 30
Salle D
MR WIGGLES (POPPING)
Mr. Wiggles est un Portoricain du South Bronx, bercé par le HIP HOP depuis les années 70. Il a appris son art dans les rues difficiles de New York et a fait ses preuves bataille après bataille. Wiggles est reconnu pour maîtriser de nombreux aspects de la culture Hip Hop.
– WRITING (graffiti)
– ROCKIN (une danse freestyle pratiquée par de nombreux Latinos dans les années 70)
– BREAKIN / B-BOYIN (inclut le top rock, le footwork et les freezes)
– MCing (animation de foule, écho et ce qui est aujourd’hui connu comme le RAP)
– POPPING (danse funk créée à Fresno, en Californie, par les Electric Boogaloos)
– LOCKING (style de danse créé à Los Angeles et popularisé par The Lockers dans Soul Train)
– BEAT MAKING (production musicale HIP HOP)
Wiggles est membre fier de quatre forces majeures de la culture Hip Hop et des Funk Styles : Rock Steady Crew, Electric Boogaloos, Zulu Nation et TC5 (The Cool Five Writing Crew / crew de graffiti).
Il a commencé sa carrière de danseur en participant à des battles dans les rues de New York, puis à travers le monde, en présentant ses compétences sur de grandes scènes internationales en Europe, en Amérique du Sud, en Asie, au Moyen-Orient, au Canada, ainsi que sur les scènes de Broadway. Wiggles a également participé à deux films majeurs ayant contribué à l’essor du Hip Hop : Beat Street et Wild Style.
Wiggles continue d’apprendre son art aujourd’hui encore et reste un éternel étudiant de la culture.
19 h 45 – 21 h 15
Salle D
MARLEE HIGHTOWER (HIP HOP)
Marlee Hightower est une danseuse, artiste et chorégraphe américaine originaire d’Orlando, en Floride. Elle est copropriétaire et directrice artistique de MOTIV Dance Studio, qui abrite notamment MOTIV Crew, vu entre autres dans World of Street Woman Fighter de Mnet et World of Dance sur NBC.
Marlee a collaboré avec des artistes tels que Pharrell Williams, Coldplay, Jungle, Jazmine Sullivan et Janet Jackson, ainsi qu’avec des marques comme Apple, Puma, Coca-Cola et Universal Studios.
Elle a voyagé dans plus de 30 pays pour enseigner et juger lors de certaines des compétitions, studios et camps de danse les plus reconnus au monde. Depuis 2011, Marlee participe à la tournée World of Dance et agit comme juge pour la compétition depuis 2018. Elle a également récemment rejoint les panels de juges de VIBE et de l’International Dance League (IDL).
En 2025, son film de danse We The People a dépassé les 6 millions de vues sur YouTube et a obtenu une couverture médiatique nationale, notamment dans le magazine Forbes. La même année, elle est devenue ambassadrice de Red Bull Dance Your Style et a figuré sur 138 millions de canettes Red Bull distribuées à travers les États-Unis.
Photo en-tête : Victor Le
