HORAIRE
11 h 00 – 12 h 30 – Salle A – HIP HOP avec BUDDHA STRETCH
12 h 45 – 14 h 15 – Salle A – HIP HOP avec BEN
14 h 30 – 16 h 00 – Salle A – HIP HOP avec JOSEPH GO
14 h 30 – 16 h 00 – Salle B – POPPING avec HOZIN
16 h 15 – 17 h 45 – Salle A – POPPING avec JR BOOGALOO
18 h 00 – 19 h 30 – Salle A – POPPING avec CINTIA
18 h 00 – 19 h 30 – Salle B – KRUMP avec KONKRETE
19 h 45 – 21 h 15 – Salle A – POPPING avec MT POP
TARIFS
1 classe : 35 $
2 classes : 70 $
3 classes : 100 $ (rabais de 5 $)
4 classes : 130$ (rabais de 10 $)
5 classes : 160$ (rabais de 15 $)
6 classes : 190$ (rabais de 20 $)
11 h 00 à 12 h 30
salle A
BUDDAH STRETCH (HIP HOP)
Né et élevé à Brooklyn, New York, Buddha Stretch est une figure incontournable dans le développement de la danse hip-hop. Il a joué un rôle clé dans la transition entre les styles souvent appelés Old Skool et New Skool, et a contribué à définir le Freestyle Hip-Hop comme un langage dansé ancré dans la musique, l’expression personnelle et toute la richesse de la culture hip-hop.
Stretch voit son influence croître avec l’explosion des vidéoclips à la fin des années 80 et au début des années 90. Il apparaît pour la première fois dans Eric B for President d’Eric B & Rakim. Peu après, lors d’une audition pour le clip Working Overtime de Diana Ross, il rencontre les futurs membres de son premier crew, Mop Top. Il cofonde ensuite Elite Force, un groupe qui se produit à l’international et apparaît dans de nombreux clips, documentaires et spectacles.
Parmi ses crédits en chorégraphie : Joeski Love (Pee Wee Dance), Rosie Perez, Will Smith (Men In Black, Miami, Gettin’ Jiggy Wit It), ce qui lui vaut plusieurs nominations aux MTV Awards pour la meilleure chorégraphie. Il contribue également au clip Remember the Time de Michael Jackson et chorégraphie pour Heather Headley, Angie Martinez, Thalía et Rah Digga.
En 1989, il devient le premier danseur hip-hop à enseigner au Broadway Dance Center. Également MC et auteur-compositeur, il enregistre It Don’t Matter avec Ten Thieves et poursuit aujourd’hui sa pratique musicale. Il danse avec Full Circle et codirige la compagnie de danse-théâtre MiddleGround. Son influence continue de marquer la scène mondiale, porté par sa conviction : « La musique est le langage universel; la danse en est l’interprète. »
12 h 45 à 14 h 15
salle A
BEN (HIP HOP)
Ben Wichert est un danseur de Hip Hop, champion de battle et pédagogue international originaire d’Allemagne. Reconnu pour son sens du rythme, sa précision et son approche artistique raffinée, Ben s’est imposé comme une figure incontournable de la scène street dance mondiale. Né à Bochum, il découvre la danse à l’adolescence et développe un style personnel ancré dans le groove, le flow et un jeu de jambes sophistiqué.
Son palmarès comprend des titres prestigieux comme Juste Debout Allemagne (2012, 2015, 2019), SDK Europe, World of Dance et The Notorious IBE. Présent sur les plus grandes scènes en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, il est reconnu pour la cohérence et la créativité de ses prestations, aussi bien en solo qu’en duo ou en groupe.
Au-delà de la compétition, Ben est un pédagogue recherché. Il anime régulièrement des ateliers et participe à des festivals internationaux, partageant sa vision du Hip Hop à travers un enseignement qui allie musicalité, expression individuelle et transmission culturelle. Ses cours s’adressent autant aux danseurs en quête de technique qu’à ceux qui souhaitent approfondir leur compréhension du mouvement dans son contexte culturel.
Engagé dans des projets communautaires, Ben milite pour une danse accessible, inclusive et porteuse de sens. Il s’investit notamment dans l’encadrement de jeunes artistes et la création d’espaces d’expression sécurisants et stimulants.
Ambassadeur authentique du Hip Hop, Ben Wichert incarne une génération de danseurs qui allient excellence, respect des racines et ouverture à l’évolution.
14 h 30 à 16 h
salle A
JOSEPH GO (HIP HOP)
Joseph Go est un danseur, chorégraphe et artiste reconnu internationalement, célébré pour son style unique mêlant technique, créativité et influences variées. Légende de la scène hip-hop new school, il excelle dans plusieurs styles, notamment le Hip-Hop, la House, ainsi que diverses danses africaines telles que l’Afrohouse, le Kuduro, le Coupé-décalé, le Pantsula et l’Azonto.
Il a remporté de nombreux battles prestigieux, dont Le Cercle Underground, TWB POP et Juste Debout, où il a également été finaliste à deux reprises et membre du jury en 2005. Joseph est régulièrement invité à juger les plus grands événements de danse à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, tels que K.O.D Chine, UK Bboy Championship, Respect My Talent Russia, HipHop Revolution, Dance Delight Japan, China Dance Delight et Street Style Lab NYC.
En tant qu’enseignant, Joseph a animé des workshops et masterclasses dans des festivals et camps de danse majeurs, notamment le Street Dance Camp Europe, HipHop Week Worldwide à Paris, Fair Play Camp en Pologne, Groovylish en Espagne, Summer Dance Forever aux Pays-Bas, The Week en Italie et Urban Dance Camp New Era en Chine.
Il a effectué des tournées dans le monde entier, se produisant dans des pays tels que la Suisse, le Portugal, le Mexique, la République tchèque, les États-Unis, la Russie, la Roumanie et la Suède. Ancien membre de la compagnie Käfig, il a débuté sa carrière dans les années 1990 avec le groupe légendaire Sans Rancune avant de cofonder le collectif O’Trip House en 2005.
En 2012, il crée l’association The One Connection avec sa partenaire Janča J. Ensemble, ils figurent parmi les premiers à avoir diffusé la culture afro-urbaine sur la scène hip-hop européenne, inspirant des milliers de danseurs à travers le monde grâce à leur travail.
Joseph a également dansé et chorégraphié pour des artistes internationaux tels que Cappadonna (Wu-Tang Clan), le Saïan Supa Crew et Neneh Cherry. Il apporte au hip-hop une technique remarquable et un style inimitable. Pour lui, trouver son propre style signifie “trouver son identité, non en cherchant à être le clone de quelqu’un d’autre, mais en se sentant bien avec soi-même.”
14 h 30 à 16 h
salle B
HOZIN (POPPING)
Figure emblématique de la scène street dance internationale, Hozin est un danseur, DJ et organisateur sud-coréen reconnu pour sa virtuosité en popping et sa contribution à la communauté. Né le 20 octobre 1989 à Séoul, il commence à danser en 1998 en imitant les chorégraphies vues à la télévision. En 2002, il découvre la culture street dance et s’y plonge complètement, attirant très vite l’attention sous les surnoms de « Super Rookie » ou encore « Génie ».
À seulement 18 ans, Hozin remporte Freestyle Session Japan 2007, une victoire marquante qui propulse la scène coréenne sur la carte mondiale. Par la suite, il enchaîne les succès aux finales internationales de compétitions majeures telles que Juste Debout, KOD, WDC, Poplock Box, entre autres.
Mais Hozin est bien plus qu’un compétiteur. Depuis 2006, il organise activement des événements (plus de 60 à ce jour) tels que Get Movin’, Korea Street Dance ou encore Best Teenager, contribuant à faire émerger de nouveaux talents. À la tête du MVLS Hozin Studio, il dirige The Stage Project, une plateforme dédiée à la transmission et à la formation des jeunes danseurs.
Passionné de musique, il se produit également comme DJ, partageant son univers sonore avec la même intensité que ses performances en battle. Par son engagement, son style unique et sa vision artistique, Hozin est aujourd’hui l’une des figures les plus respectées de la danse urbaine contemporaine.
16 h 15 à 17 h 45
salle A
JR BOOGALOO ( POPPING)
Jr Boogaloo est un pionnier mondialement respecté de l’art du popping, reconnu pour son style fluide, sa musicalité et son engagement de plusieurs décennies envers la culture street dance. Originaire de Oceanside, en Californie, il commence à danser dès l’enfance et devient l’un des poppeurs old school les plus célèbres au monde. Il figure régulièrement parmi les dix meilleurs poppeurs, aussi bien pour ses pairs que pour les nouvelles générations.
Au cours de sa carrière, Jr Boogaloo a dansé dans des clips pour Boo-Yaa Tribe et a assuré la première partie des Black Eyed Peas, affirmant ainsi le lien entre la culture de rue et la scène mainstream. Il a enseigné et jugé des compétitions dans des pays comme la Corée, le Japon, la Russie, la Suisse, la France, et bien sûr les États-Unis. Toujours actif sur la scène battle, il montre que les danseurs old school peuvent encore rivaliser avec les nouvelles générations. Parmi ses titres notables : B-Boy Summit Popping Contest (Californie, 2006), Unity and Respect (Boston, 2007), Old School Night (Osaka, 2008), et deux demi-finales au Juste Debout (France, 2006 et 2008). En 2015, son crew Poplock Box est sacré champion du monde au Japon.
Jr Boogaloo incarne l’évolution du popping : enraciné dans la tradition tout en étant résolument tourné vers l’innovation. Par son excellence technique et son authenticité, il continue de marquer la scène mondiale et d’inspirer les générations à venir.
18 h 00 à 19 h 30
salle A
CINTIA (POPPING)
Née au Brésil, Cintia Golitin découvre la danse Hip-Hop en 2004. Curieuse et autodidacte, elle explore les différentes disciplines de la street dance avant d’adopter le Popping comme principal moyen d’expression. Elle façonne un style personnel nourri par ses racines brésiliennes et guyanaises, où ses gestes traduisent ses influences multiples et son attachement aux cultures qui l’ont forgée.
Danseuse reconnue sur la scène nationale et internationale, elle participe à de nombreux battles, officie comme juge et transmet sa passion à travers l’enseignement. Elle se produit également avec plusieurs compagnies professionnelles, enrichissant son langage chorégraphique et ses expériences de scène.
En 2012, elle co-fonde le collectif Bandidas, composé de cinq femmes poppeuses, unies par le désir de visibiliser la présence féminine dans un univers encore largement masculin. En 2014, elle devient assistante chorégraphe aux côtés de Bintou Dembélé sur la production des Indes Galantes à l’Opéra de Paris, une collaboration marquante dans son parcours artistique. Cintia signe sa première pièce chorégraphique avec Un Quart Né et travaille actuellement sur Mémoires de Peau, un solo introspectif inspiré par ses origines, son histoire et sa mémoire corporelle. À travers son engagement artistique, elle donne vie à des récits puissants portés par la mémoire, la transmission et l’héritage. Sa démarche singulière, ancrée dans la culture et l’humanité, continue de résonner auprès de la scène street dance internationale.
18 h 00 à 19 h 30
salle B
KONKRETE (KRUMP)
Kevin « Konkrete » Davis est un krumper, directeur artistique et leader communautaire de renom, avec plus de 15 ans d’expérience dans le monde des danses de rue. Figure incontournable de la scène Krump internationale, il est reconnu pour son style singulier, sa musicalité profonde et sa présence scénique puissante. Son approche du Krump allie précision technique, expressivité brute et un engagement total envers la culture dont il est issu.
Konkrete a parcouru le monde pour représenter le Krump lors de compétitions, d’ateliers, de performances et en tant que juge dans les événements les plus respectés de la danse urbaine. Son parcours l’a mené d’un bout à l’autre du globe, partageant son art sur scène autant qu’en battle, et consolidant son statut d’ambassadeur du Krump à l’échelle mondiale.
Artiste engagé, il consacre aussi son énergie à transmettre et à encadrer la nouvelle génération. À travers le mentorat, la narration et la création d’espaces axés sur l’authenticité et la liberté artistique, il agit comme un véritable pilier communautaire. Il ne se contente pas de danser : il insuffle à ses gestes une vision et une mission culturelle profonde.
Kevin « Konkrete » Davis porte le Krump avec conviction, rigueur et passion. Par sa danse, il célèbre l’héritage des cultures de rue tout en participant activement à leur évolution. Il incarne une force essentielle du paysage chorégraphique contemporain.
19 h 45 à 21 h 15
salle A
MT POP (POPPING)
Originaire de Ho Chi Minh Ville au Vietnam, MT Pop est une figure incontournable de la scène internationale de la danse de rue. Spécialisé dans le popping, il s’est démarqué par une technique précise, une musicalité remarquable, et un style personnel qui allie rigueur et créativité. Autodidacte, il a perfectionné son art dans un environnement où les ressources étaient rares, s’appuyant sur sa passion, sa curiosité et un engagement profond envers la culture.
MT Pop a su se faire un nom à travers ses performances dans les plus grandes compétitions de danse, notamment Red Bull Dance Your Style, Juste Debout et SDK Europe. Ses prestations impressionnent par leur finesse et leur capacité à raconter une histoire à travers le mouvement. Au fil des années, il est devenu l’un des danseurs vietnamiens les plus reconnus sur la scène mondiale.
Danseur Red Bull officiel, MT Pop ne se limite pas aux battles : il est aussi pédagogue, juge et mentor pour les jeunes générations. Il transmet son savoir avec humilité et travaille à faire rayonner la culture street dance du Vietnam à l’échelle internationale. Sa présence dans les camps et événements majeurs témoigne de son engagement à partager et faire évoluer la communauté.
Avec sa précision chirurgicale et son style maîtrisé, MT Pop continue d’inspirer des danseur·euse·s à travers le monde. Son parcours est une preuve vivante que la passion et la discipline peuvent transcender les frontières.
Photo en-tête : Victor Le
